.:. سنتور نوازان .:.

^{استاد فقید جلال ذوالفنون اختر آسمان هنر ، نغمه گر عشق و عرفان و جلال موسیقی به ملکوت پیوست و پرنده روحش به دیدار معشوق ازلی ، صاحب اصلی آن همه آواها پر کشید . روانش شاد و راهش جاودان باد.}

^{علت فوت استاد به دلیل خونریزی داخلی بوده و خانواده محترم مرحوم  استاد ذوالفنون  از آقایان دکتر کرجی و دکتر پور ابراهیم که در این مدت زحمات زیادی را برای ایشان کشیدند کمال تشکر را دارند.}

^{مراسم تشییع پیکر استاد در کرج دوم فرودین ماه از جلوی منزل مرحوم به امامزاده طاهر کرج میباشد .}

^{ساعت و مکان حرکت اتوبوس  :}

^{کرج : گوهردشت - خیابان دوازدهم غربی - پلاک 87 - ساعت 10 صبح}

^{تهران : از جلوی تالار وحدت – ساعت 9 صبح}

^{هرگر نمیرد آنکه دلش زنده شد به عشق}

زندگی وزن نگاهی است که در خاطر ما می ماند

نوروز جشن نکوداشت نگاه تو ست پس نوروز بر تو فرخنده

باد

نوروز ۱۳۹۱ بر شما مبارک

جناب آقای سینا فرموده بودند که قطعه انتظار اثر پژمان اختیاری رو نتونسته بودند دانلود کنند 

من دوباره لینک رو چک کردم ، کاملا سالم بود 

روی دانلود کلیک کنید تا وارد صفحه 4Shared  شوید و این قطعه زیبا رو دانلود کنید

دانلـــــود

خیلی وقت بود که وقت نمی کردم به وبلاگ سر بزنم و از این بابت عذرخواهی می کنم 

امیدوارم دوباره یک وبلاگ پر محتوا و کاملی با کمک شما دوستان عزیز بسازیم

با تشکر که از این وبلاگ دیدن می کنید

این قطعه ساخته ی سوسن و حسین دهلوی است که بسیار شیرین بوده و دارای سوال و جواب های بسیار زیبا است که دیدن آن خالی از لطف نیست.

سنتور شماره ۱ (سمت چپ ) : مصطفی ایمانی

سنتور شماره ۲ ( سمت راست ) : ارسلان باقری

دانلود دوئت نوا

دانلود نت و قطعه ی چهارمضراب تولد

این قطعه توسط اردوان کامکار در فیلم سنتوری ُ داریوش مهرجویی زده شده است

قطعه ای شیک و بسیار زیبا تقدیم به شما

Download 128Kbps – دانلود آهنگ با کیفیت ۱۲۸

CD 1

Omid E Del

Saz O Avaz Shur

Hamcho Farhad

Dar Konje Delam

Saz O Avaz Aboata

Sabokbar

Saz O Avaz Dashti

Afsune Sokhan

CD 2

Khushe Chin

Saz O Avaz Bayat Esfehan

Khushe Chin Tasnif

Saz O Avaz Chargah

Hezardastan

بیوگرافی سالارعقیلی :

در یازدهم  آذر سال پنجاه و شش در تهران متولد شد. ورود به هنرستان موسیقی در سال هفتادو دو وآشنایی با سازهای مختلفی از جمله سنتور ، سه تار، تمبک ، پیانو و .... و آواز زیر نظر اساتیدی چون رضا مهدوی (سنتور) ، امیر بیداریان (تمبک) ، حمید دیباور (تئوری موسیقی و سلفژ ) ، وارطان ساهاکیان و محمد رئوف قنبری، رضا رضایی ، جهانگیر مهرپروران (آواز) . وی لیسانس هنرهای دراماتیک از دانشگاه هنر و معماری میباشد آغاز رشته آواز  به طور جدی زیر نظر صدیق تعریف  و فراگیری ردیف های آوازی  . اجرای کنسرت در فرهنگسرای شفق در سال هفتادو پنج همراه با پیانوی حریر شریعت زاده به یاد استادبنان  و پس از آن تاسیس گروه راز و نیاز اجرای کنسرتهای متعدد با گروه راز و نیاز در داخل و خارج ازکشور ، از جمله : فستیوال شرق و غرب (وین مورگن لند (ازنابروک آلمان ) ، بزرگداشت مولانا ( استراسبوگ فرانسه)، تئاتر دولویل پاریس ودر اسپانیا (سن سباستین ، مادرید،( بارسلونا ) ، کنسرت به همراه گروه کر رادیو تلویزیون برلین در آلمان و صوفی فستیوال در پاکستان - بحرین و سن فلوران فرانسه کنسرت با گروه آوای دوست : در فستیوال راسا (هلند) ، شهرهای مختلف اسپانیا و تئاتر دولویل پاریس کنسرت با گروه دستان : در سالن فیلارمونی کلن (آلمان) ، آمستردام هلند ، آمریکا (نیویورک - لوس آنجلس -شیکاگو- سانتاکلارا و ... ) ، کانادا (تورنتو-  ونکوور- اتاوا - مونترال ) کنسرت با گروه وزیری به رهبری کیوان ساکت ؛ کنسرت با ارکستر ملی ایران به رهبری فرهاد فخرالدینی ، کنسرت با ارکسترسمفونیک تهران  به رهبری مجید انتظامی  و نادر مشایخی ، کنسرت با ارکستر سمفونیک رادیوی مونیخ به رهبری فرانک کرامر کنسرت با ارکستر سوریه  به رهبری میاک ، شرکت در اپرای مارکوپولو به کارگردانی ماری کلود پیترا گالا و به آهنگسازی آرموند آمار شرکت در تور کنسرت مارکوپولو در سالن قصر کنگره پاریس ، ونیز ایتالیا تورکنسرت های آمریکا و کانادا به همراه گروه دستان درسال 1386 حضور در فستیوال ژونس اتریش همراه گروه رازونیاز در سال1389 تورکنسرت های آمریکا و کانادا به همراه گروه رازونیاز درسال2010 برگزاری کنسرت همراه گروه قمر-مرکز همایشهای برج میلاد-در سال 1389 بیوگرافی پدرام خاورزمینی:   فراگیری تنبک نزد اساتیدی چون کامیار محبت و بهمن رجبی تشکیل گروه ورشان و انتشار آلبوم کوتاه با همراهی این گروه شرکت در فستیوال bowed instrument به همراهی ross daly & georg petrov در کشور آلمان ضبط آلبوم iris به همراه zamini,dhruba ghosh,partha sarathi mukherji, با نظارت هنری ross daly عضویت در گروه labyrinth به سرپرستی ross daly و نوازندگی درکنار موسیقیدانان مطرح کشور یونان مانند: vassilis stavrakakis,stelios petrakis,kelly thoma,giorgos xylouris ضبط و انتشار چندین cd به همراهی موسیقیدانانی چون mohamad&rahim khushnavaz,habil aliev شرکت در فستیوالهایی همچون nuits atypiques,festival des hauts de garonne, به عنوان تکنواز در کشوز فرانسه از سال 2005 تاکنون ضبط cd به همراه پروژه jan hassel,amina alaoui,job balke(siwan کنسرتهای متعدد در معروفترین سالنهای دنیا همچون:thomas jeferson theater,institue de monde arabe'l,tre de lavilleaet celeveland musem of art,royal albert hall,megaron mussikis,lincoln center hall شرکت در فستیوالهای متعددی مانند فستیوال مهرگان mai jazz festival,and punkt festival toronto summer music festival,rhino jazz festival,es defes festival desmusiques sacr

وبلاگ دوم خودم رو با نام تمبک نوازان راه اندازی کردم.

دوستان از وبلاگ دوم ما هم دیدن کنید خوشحال می شم.

با سپاس فراوان

ارسلان باقری

http://arsalanbagheri-2.blogfa.com/

وی در ادامه‌ی صحبت‌هایش و درباره جزئیات این آلبوم افزود: «آبان ماه سال ۱۳۸۸ و ۲ ماه پس از فوت ناگهانی استاد مشکاتیان کنسرتی با عنوان «یاد باد» و با همراهی سالار عقیلی و پدرام خاورزمینی به یاد ایشان در تالار وحدت برگزار کردیم که این مجموعه ضبط صوتی و تصویری‌‌ همان اجرای زنده کنسرت “یاد باد” در تالار وحدت است.»

لازم به ذکر است که اجرای «یاد باد» با ۱۱دوربین HD فیلمبرداری شده و صدابرداری آن نیز با فرمت ۱۹۲KHz انجام گردیده است.

قیمت: ۱۶ هزار تومان

خرید اینترنتی: http://pakhshonline.com

دانلود نمونه تصویری: دریافت

عید آمد و باز بیقرارم

حیران ز شکفتن بهارم

جز سین سنتور دلنوازم

از سین دگر خبر ندارم

از سبزه و سکه بی نصیبم

ابرم ،چکنم اگر نبارم؟

چون سرکه و سیر در خروشم

بی پلک زدن در انتظارم

نقشی بجز از رخ نگارم

بر دفتر دل نمی نگارم

در وادی عاشقی انالحق

 سر دادم و بر فراز دارم

تا گوهر عشق شد نصیبم

بس شکر و سپاس می گذارم.

شعر: محمد رضا عبادي

سنتور بدون شك يكي از متداول‌ترين سازهايي است كه هنر دوستان به آن گرايش پيدا مي‌كنند و بدون اغراق اكثريت قريب به اتفاق آن‌هايي كه نواختن اين ساز را شروع مي‌كنند ، اولين درس‌ها را از كتابي به نام دستور سنتور مي‌آموزند . دستور سنتور كه شايد از پرفروش‌ترين كتاب‌هاي موسيقي ايراني باشد ، در سال 1340 به چاپ رسيد و تاكنون شايد حدود يكصد هزار نسخه از آن مورد استفاده‌ي هنرجويان سنتور قرار گرفته است . اين كتاب ساخته‌ي ذهن استادي است كه حدود چهل سال پيش ، دورانديشي خاص او نظر بر افق‌هاي دوردست داشت و مي‌ديد كه چگونه بايد مكتبي استوار را در آموزش ساز سنتور بنا نهد . اين چنين بود كه استاد فرامرز پايور مكتب خود را پي‌ريزي كرد.

 سال‌ها پيش تنها كتاب ويژه‌ي ساز سنتور ، رديف استاد صبا بود . طبيعي است كه براي يك هنرجو ، آغاز كردن نوازندگي با رديف استاد صبا كار آساني نيست ، زيرا ريزه‌ كاري‌ها و عمق مطالب در حدي است كه هنرجوي تازه‌كار از درك و اجراي بسياري از آن‌ها عاجز مي‌ماند و منطقي نيست كه نوازندگي با مطلبي سخت آغاز شود . به نظر مي‌رسد ايده‌ي اوليه‌ي استاد پايور در تهيه و تنظيم كتاب‌هاي آموزشي متعدد ، اين بوده است كه توالي مطالب چاپ شده و قابل اجرا براي هنرجويان ، از آسان به مشكل و از ساده به پيچيده باشد . منظور از اشاره به جنبه‌هاي تاريخي قضيه ، اين است كه بتوان به ريشه‌هاي اصلي و منطقي اطلاق لفظ «مكتب» به شيوه‌ي آموزشي استاد پايور دست يافت . ذكر چند نمونه براي روشن شدن قضيه لازم است:

- استاد پايور دقت خاصي در مشخص كردن جايگاه هر يك از كتاب‌هاي آموزشي خود دارند و به عبارت ديگر ، شايد انگيزه‌ي چاپ بيش‌تر كتاب‌هاي ايشان ايجاد پله‌هاي ساخته‌نشده‌ي نردبان پيشرفت براي هنرجويان اين رشته از موسيقي است . براي استادي كه رديفي چون رديف چپ‌كوك را نگاشته است ، انگيزه‌ي چاپ دوره‌ي ابتدايي صرفاً مي‌تواند پركردن خلأ آموزشي ميان دستور سنتور و رديف استاد صبا باشد . اين دقت نظر شايد از مهم‌ترين دلايل رواج اين مكتب است .

- استاد پايور دقت خاصي در اداره‌ي كلاس‌ها و پيشرفت مستمر شاگردان خود داشته و استاداني نيز تربيت كرده‌اند كه بتوانند كتاب‌هاي اين مكتب را در اقصي نقاط كشور ، با بهترين و درست‌ترين شيوه‌ي ممكن ترويج دهند . اين سياست نيز در همه گير شدن شيوه‌ي آموزشي ايشان و مكتبي بودن نوع كار دخيل بوده است .

- استاد پايور بسياري از آثار خود را در قالبي منظم و هدف‌دار به چاپ رسانده و از آن‌ها براي آموزش هنرمندان زبده سود جسته است . آموزش از روي نت همواره دقت كار را بالا مي‌برد و باعث مي‌شود تقريباً هر كسي بتواند با اطمينان ، قطعه‌ي مورد نظر خود را بيابد و اجرا نمايد .

- فراموش نشود كه واژه‌هاي مكتب و سبك با يك‌ديگر تفاوت اصولي دارند و تصور نشود كه مكتب استاد پايور همان سبك ايشان است . مكتب بيش‌تر در مورد شيوه‌هاي آموزشي ، و سبك بيش‌تر در مورد شيوه‌هاي نوازندگي و آهنگ‌سازي يك استاد به كار مي‌رود . استاد پايور در نوازندگي و آهنگ‌سازي موسيقي ايراني نيز صاحب سبك هستند كه اميدواريم در مقاله‌اي ديگر به آن بپردازيم . در مقاله‌ي حاضر نگارنده كوشيده است صرفاً به معرفي مكتب ايشان بپردازد .

- واژه‌ي مكتب از اين جهت به كار رفته است كه شيوه‌ي آموزشي استاد پايور در مقياسي بسيار وسيع‌تر از كلاس شخصي ايشان استفاده مي‌شود . اين شيوه ، كفايت خود را اثبات كرده و هنرجو تقريباً با اطمينان مي‌داند كه وارد عرصه‌اي جدي شده است ؛ عرصه‌اي كه شايد در بهترين حالت ، به انجام رساندن آن چيزي حدود ده سال طول بكشد ؛ عرصه‌اي كه با دقت طراحي شده و هر جا كه استاد از ادامه دادن مسير باز بماند ، استادي ديگر در دسترس و قابل مراجعه است . به عقيده نگارنده ، مكتب استاد پايور در نوازندگي سنتور ، نيازمند شرح و بسط و موشكافي است و بايد جزئيات آن براي تمام هنرجويان و هنرآموزان سنتور مشخص شود . براي اين منظور ، از مشاهدات و برداشت‌هاي شخصي خود ، از زمان ورود به اين مكتب تا لحظه‌ي فارغ‌التحصيل شدن از آن ، استفاده برده‌ام . با اين كه آموخته‌هاي دوران تحصيل نگارنده به مدت ده سال (از سال 1363 تا 1373) در اين مكتب مي‌تواند گوياي بسياري از جزئيات آموزش در اين مكتب باشد ، اما نبايد از نظر دور داشت كه نظرات ديگر شاگردان اين مكتب نيز مسلماً در تكميل و تأييد گفتار زير نقشي بسزا خواهد داشت.

محتواي آموزشي

فارغ التحصيل شدن از مكتب استاد پايور مستلزم گذراندن چهار دوره‌ي مشخص است . براي كل دوره ، 9 كتاب در نظر گرفته شده است و در هر دوره ، يك يا چند كتاب بايد آموخته شود . جالب است بدانيد كه از ده‌ها هزار نفري كه اين دوره‌ها را آغاز كرده‌اند شايد تعداد انگشت شماري توانسته‌اند تا آخر دوره‌ها را طي كنند و اين حاكي از شرايط سختي است كه براي ورود به دوره‌ي عالي سنتور در نظر گرفته شده است . با هم نگاهي به اين چهار دوره مي‌اندازيم:

1-دوره‌ي مقدماتي يا آمادگي.در اين دوره هنرجو بايد كتاب دستور سنتور را بياموزد . دستور سنتور از سه قسمت مشخص تشكيل شده است . در ابتدا بخشي كوتاه به آموزش نت‌ها و كشش‌هاي آن‌ها اختصاص داده شده است . اين بخش با تمرين‌هاي ساده‌ي مضراب‌زدن (روي ميز) و آموزش محل نت‌ها روي سنتور به اتمام مي‌رسد . بخش دوم كه بدنه‌ي اصلي كتاب را تشكيل مي‌دهد ، از يك سري تمرين‌هاي ساده‌ي مضراب شروع و با چهار مضراب‌هاي ساده ، آهنگ‌هاي محلي و تصنيف‌ها و رنگ‌هاي قديمي دنبال مي‌شود . تمام اين قطعات ، با دقت بسيار ساده‌نويسي شده‌اند و از به كار بردن نت‌هاي زينت و ريز در آن‌ها پرهيز شده است . بخش سوم شامل وَرز آهنگ‌ها (اتودها)ي بسياري است كه هنرجو را براي آغاز دوره‌ي بعد كه رديف است ، آماده مي‌كند . مدت زماني كه براي اتمام دستور سنتور در نظر گرفته شده ، حدود 6 ماه است .

2-دوره‌ي ابتدايي.در اين دوره هنرجو به فراگيري كتاب دوره‌ي ابتدايي (اثر استاد پايور) مي‌پردازد . اين كتاب كه رديفي مختصر و مفيد به شمار مي‌رود ، در عين سادگي ، هنرجو را با اصول كلي نوازندگي رديف و تكنيك‌هاي مهم سنتور آشنا مي‌كند ؛ به گونه‌اي كه پس از اتمام آن ، درك و فهم رديف استاد صبا براي هنرجو با سهولت بيش‌تري انجام مي‌پذيرد . دوره‌ي ابتدايي شامل پنج دستگاه و پنج آواز است كه تنها دو دستگاه نوا و راست پنج‌گاه در آن به چشم نمي‌خورد . از سوي ديگر ، استاد به نگرش گوشه‌هاي مهم‌تر دستگاه‌ها و آوازها بسنده كرده ، تا هنرجو بتواند در اسرع وقت به دوره‌ي بعد كه در نوع خود كامل‌تر و پيشرفته‌تر است ، ارتقا پيدا كند . از ويژگي‌هاي اين دوره مي‌توان به وجود مقدمه ، رنگ و چهار مضراب‌هاي متنوع براي تقويت دانسته‌ها و قدرت نوازندگي هنرجويان اشاره كرد . زمان در نظر گرفته شده براي يادگيري اين دوره حدود 2 سال است.

3-دوره‌ي متوسطه.اين دوره كه از ديگر دوره‌هاي آموزش سنتور مفصل‌تر است ، شامل دو مرحله‌ي جزئي‌تر است :

الف. در مرحله اول ، هنر جو رديف استاد صبا را براي سنتور مي‌آموزد . اين رديف اولين كتابي است كه به طور اختصاصي براي ساز سنتور به چاپ رسيده و شامل هفت دستگاه موسيقي ايراني و پنج آواز فرعي آن است . رديف استاد صبا در نوع خود بي‌نظير است و ذوق سرشار و ابتكارهاي بديع استاد را در جاي جاي خود مي‌نماياند . همراه اين رديف ، به هنرجويان پيش درآمدها و رنگ‌هاي راست كوك از كتاب مجموعه‌ي پيش درآمدها و رنگ‌هاي استاد پايور تدريس مي‌شود تا كمبود نسبي قطعات ضربي رديف تا حدي جبران شود . گذراندن اين مرحله دو سال و نيم به طول مي‌انجامد.

ب. در مرحله دوم ، سه كتاب كه در بردارنده‌ي قطعات ضربي استاد پايور است ، با هم به هنرجو تدريس مي‌شود . اين كتاب‌ها شامل كتاب سي قطعه چهار مضراب براي سنتور ، قطعات موسيقي مجلسي براي سنتور و هشت آهنگ براي سنتور است . چهار مضراب‌ها و قطعات بسيار متنوع اين كتاب‌ها ، مهارت‌هاي نوازندگي هنرجو را تا حد اعلا بالا مي‌برد و به جرأت مي‌توان گفت كسي كه به خوبي از عهده‌ي نواختن چهار مضراب‌هاي سي قطعه برآيد ،‌ تقريباً هر قطعه‌اي را كه براي سنتور نوشته شود ، به راحتي مي‌تواند اجرا كند . زماني كه براي آموختن اين سه كتاب در نظر گرفته شده ، حدود سه سال است .

4-دوره عالي.دشوارترين و در عين حال زيباترين دوره‌ي آموزش سنتور همين دوره‌ي عالي است . بدنه‌ي اصلي اين دوره را رديف چپ كوك استاد پايور تشكيل مي‌دهد ؛ رديفي كه عميق‌ترين مفاهيم رديفي و دشوارترين تكنيك‌هاي نوازندگي سنتور را در بر مي‌گيرد ؛ رديفي كه در عين اصالت ، حاكي از نگرش عميق و نكته بينانه‌ي استاد به رديف‌هاي پيشينيان است . چهار مضراب‌هاي رديف چپ كوك در عالي‌ترين سطوح زيبايي شناختي و مهارت ، ساخته و پرداخته شده‌اند . بديهي است كه كوك خاص به كار رفته در اين رديف (چپ كوك) افق‌هاي بسياري را در اجراي دستگاه‌ها و آوازهاي مختلف گشوده است . در هر صورت هنرجوياني كه دوره‌ي متوسطه را به اتمام رسانده‌اند ، اگر آمادگي لازم را براي اجراي رديف چپ كوك احراز نكرده باشند ، رديف استاد صبا را در چپ كوك مي‌نوازند تا با مختصات اين كوك بيش‌تر آشنا شوند . پس از آن ، رديف چپ كوك به همراه پيش درآمدها و رنگ‌هاي چپ كوك تدريس مي‌شود و در پايان رنگ شهرآشوب شور كه توسط استاد پايور براي سنتور تنظيم شده است ، آموزش داده مي‌شود . دوره‌ي عالي در مجموع چيزي حدود سه سال تمام به طول مي‌انجامد.

با يك حساب سرانگشتي مشخص مي‌شود كه گذراندن چهار دوره‌ي خاص مكتب استاد پايور ، در حدود ده سال تمام طول مي‌كشد و اين در حالي است كه به گفته‌ي خود ايشان تخمين‌هاي ذكر شده ، متناسب با پيشرفت يك هنرجوي بسيار باهوش و كوشا در زمينه‌ي موسيقي ايراني در نظر گرفته شده است . چه بسا شاگرداني كه بعد از ده سال نوازندگي هنوز به دوره‌ي عالي سنتور راه پيدا نكرده‌اند . جالب اين‌جاست كه توالي دوره‌ها چنان منطقي و پشت سر هم است كه با دانستن دوره‌اي كه يك هنرجو در آن به سر مي‌برد ، مي‌توان بر آورد نسبتاً خوبي از مهارت‌ها و دانش او در زمينه‌ي موسيقي ايراني به عمل آورد.

پويندگي در مكتب استاد پايور

مكتب استاد پايور شامل كلاس خصوصي ايشان ، كلاس‌هايي كه زير نظر ايشان اداره مي‌شوند و كلاس‌هايي است كه توسط شاگردان مستقيم ايشان در تهران و شهرستان‌ها اداره مي‌شوند . كلاسي كه زير نظر ايشان اداره مي‌شود ، كلاسي است كه مدرس آن براي آقايان ، آقاي سعيد ثابت ، و مدرس آن براي خانم ها، خانم تهمينه حق‌گو هستند (مدرس كلاس خانم‌ها در بيست سال اخير پنج بار تغيير كرده است ، كه به ترتيب عبارتند از خانم مينا افتاده ، خانم شهپر شجاع‌اردلان ، خانم ماندانا اكبري ، خانم پريسا فتوحي و خانم تهمينه حق‌گو).

در مورد كلاس‌هايي كه توسط شاگردان مستقيم استاد اداره مي‌شوند نيز بايد گفت ، با اين كه همه‌ي آن‌ها وجوه مشترك بسياري (از لحاظ شيوه‌ي تدريس و محتواي آموزشي) دارند ، كيفيت آموزش و نزديك‌بودن آن به شيوه‌ي تعليم استاد پايور ، نسبت مستقيمي با مدت زمان شاگردي نزد استاد و مرحله‌اي كه در آن به سر می برده ، دارد.

به طور خلاصه ، هر هنرجو نسبت به مكتب استاد پايور در يكي از اين سه مرحله به سر مي‌برد:

1-مرحله‌ي ورود به مكتب و آغاز شاگردي. در طول ساليان مختلف سياست‌هاي متفاوتي بر پذيرش شاگرد در اين مكتب حاكم بوده است . شايد بتوان قانون‌مندترين و سخت‌گيرانه‌ترين شرايط را در دهه‌ي 1360 جست‌وجو كرد . شرايطي كه بدون شك راه را براي پذيرش مستعدترين و با صلاحيت‌ترين شاگردان مهيا مي‌نمود . طبق اين شرايط ، هنرجو بايد ابتدا توسط فردي شناخته شده ، به استاد معرفي شود . به عبارت ديگر ، هنرجو فقط در صورت داشتن معرف پذيرفته مي‌شد و معرف تعهد مي‌كرد كه فرد معرفي شده ، در انگيزه‌هايش براي آموختن سنتور مصمم است و صلاحيت اخلاقي لازم را براي ورود به مكتب دارد . تنها در دهه 1360 بود كه استاد آموزش تعدادي شاگرد را از دوره‌ي اول (دستور سنتور) پذيرفتند و از آن پس بيش‌تر شاگردان خود را از ميان هنرجويان پيشرفته و مستعدترِ شاگردان خود و از ميان كساني كه در شهرستان‌هاي مختلف تمايل به تدريس و اشاعه‌ي ساز سنتور داشتند ، انتخاب مي‌كردند . به عبارت ديگر فرد متقاضي مي‌بايست واجد انگيزه‌هاي خاص و هدفي مشخص مي‌بود تا اجازه‌ي ورود به حلقه‌ي شاگردان استاد را پيدا مي‌كرد.

2- گذراندن دوره‌ها. براي هر شاگرد هفته‌اي يك جلسه (براي شهرستاني‌ها هر دو هفته يك جلسه) حدود نيم ساعت در نظر گرفته مي‌شد . شاگرد بعد از تحويل دادن درس خود و رفع اشكال‌هاي مربوطه ، درس جديد را نت خواني مي‌كرد و استاد آن را براي او مي‌نواخت . اين روش در مورد كساني به كار مي‌رفت كه در حال پيشرفت در دوره‌ي خاصي بودند . براي كساني كه دوره‌ي خاصي را نزد استاد ديگري گذرانده بودند و يا در حال گذر از دوره‌اي به دوره‌اي ديگر بودند ، روش ديگري به كار مي‌رفت . شاگرد موظف بود بخش قابل توجهي از يك دستگاه يا چند قطعه‌ي ‌ضربي را همزمان تحويل استاد دهد و سپس اشكالاتش را رفع نمايد . در چنين مواردي درس جديد به هنرجو داده نمي‌شد . معمولاً از هنرجو خواسته مي‌شد يكي از درس‌هاي گذشته‌ي خود را به عنوان «دوره» اجرا كند و انتظار مي‌رفت كه دوره‌ها به خوبيِ درس‌هاي جديد تحويل داده شوند .

در مراحل ابتدايي شاگرد موظف است دقيقاً مانند نت بنوازد ، ولي با پيشرفت او اين تأكيد برداشته مي‌شود و به شاگرد اجازه داده مي‌شود در محدوده‌ي توانايي‌هاي خود دست به ابتكار و بداهه‌نوازي بزند . پس از اتمام هر دوره‌ي آموزشي ، توانايي‌هاي هنرجو مورد ارزيابي قرار مي‌گرفت و تنها در صورت داشتن توانايي‌ها و شرايط لازم ، دوره‌ي بعد تدريس مي‌شد ؛ در غير اين صورت شاگرد موظف بود تمام مطالب دوره‌ي قبل را به اصطلاح دوره كند .

3-فارغ التحصيلي از مكتب استاد. روش استاد اين است كه پس از اتمام هر چهار دوره‌ي ذكر شده ، ادامه‌ي كلاس را براي هنرجو جايز نمي‌دانند و او را به عنوان فارغ‌التحصيل تشويق به ترك كلاس و مشاركت فعال در صحنه‌هاي هنري كشور مي‌نمايند . به اين ترتيب ، اتمام رديف چپ‌كوك و رنگ شهرآشوب و تأييد استاد به معناي فارغ‌التحصيلي هنرجو است . استاد پايور ظاهراً مدرك خاصي براي فارغ‌التحصيلان مكتب خود در نظر نگرفته‌اند ؛ با وجود اين در سال 1372 در توضيح داخل جلد آلبوم دستور سنتور ، ايشان از هشت نفر به عنوان فارغ‌التحصيلان مكتب خود نام برده‌اند : مينا افتاده ، ماندانا اكبري ، سعيده ثابت ، نادر سينكي ، احد رهنمايي ، پيمان آذرمينا ، پژمان آذرمينا و تهمينه حق‌گو .

برنامه‌هاي جانبي مكتب

سه مورد است كه به نظر نگارنده به عنوان تأثيرگذارترين اقدامات استاد در پرورش شاگردان مؤثر بوده‌ است:

1-تأكيد بر تقويت ضرب شناسي. استاد معتقد هستند كه دانستن ضرب و آشنايي با نوازندگي تمبك از مسائل بسيار مهمي است كه هر نوازنده بايد براي آن وقت صرف كند . بسياري از اوقات ، خود ايشان با شاگردان ضرب مي‌گرفتند تا آنها را با ريتم صحيح قطعات ضربي آشنا سازند و تأكيد داشتند كه نوازنده سنتور بايد در هر فرصتي كه پيش مي‌آيد قطعات را با همراهي تمبك تمرين كند و حتي بتواند ضرب‌هاي ساده ايراني را با تمبك اجرا كند . تقويت حس ضرب‌شناسي امري است كه مي‌تواند همواره هنرجو را در اجراهاي گروهي و همنوازي با تمبك ياري دهد.

2-تأكيد بر رعايت انضباط و اخلاق و ادب. استاد پايور فردي بسيار منضبط و مبادي آداب هستند و معتقدند كه اخلاق خوب باعث خواهد شد كه هنرمند در جامعه و ميان مردم از اعتبار و منزلت بيشتري برخوردار شود . از سوي ديگر ، رعايت انضباط همواره بستري فراهم مي‌آورد تا استعدادهاي ناشكفته ، بشكفد و فرد موفقيت بيشتري در زندگي كسب كند و اين دو مورد را استاد پايور ضمن آموزش‌هاي هنري ، با جديت و تأكيد خاصي به تمامي هنرجويان خود مي‌آموختند.

3-برگزاري كنسرت‌هاي مرتب.يكي از برنامه‌هاي لاينفك مكتب استاد پايور در دهه ی 1360 و نيمه اول دهه ی 1370 برگزاري كنسرت‌هاي خاص به منظور تشويق شاگردان و عادت دادن آنها به اجرا در حضور جمع بود . در هر برنامه حدود 10 تا 15 نفر از شاگردان مكتب ايشان ، از ابتدايي‌ترين مرحله (دستور سنتور) تا پيشرفته‌ترين دوره (دوره عالي) به ارائه‌ي آموخته‌ها و هنر خود مي‌پرداختند و موظف بودند قطعات از پيش تعيين شده‌اي را در حضور استاد ، ديگر شاگردان و والدين آنها اجرا كنند . مسلم است كه كنسرت‌هاي فوق در تقويت حس رقابت در شاگردان و عادت دادن آنها به اجراي موسيقي در ميان جمع ، تأثير بسزايي داشته است.

البته در دوره‌ي خاصي نيز استاد پايور كنسرت‌هايي خصوصي براي بهترين شاگردان خود برگزار كردند و اين برنامه را ماهها ادامه دادند (اغلب به صورت هم‌نوازي با استاد محمد اسماعيلي). هدف استاد از برگزاري اين برنامه‌ها به طور قطع ، آشنا كردن شاگردان خود با شيوه‌هاي نوازندگي برتر و تفهيم مفاهيم عميق رديف استاد صبا بوده است.

مقاله فوق فرصتي بود براي آنكه به مهم‌ترين نكات مكتب استاد پايور اشاره شود . بي‌ترديد هنوز مطالب بسياري در مورد مكتب ايشان ناگفته مانده است . از آنجا كه دانستن ويژگي‌هاي مختلف مكاتب آموزشي (به‌ويژه آنهايي كه در ترويج موسيقي ايراني نقش كليدي داشته‌اند) راه را به سوي پيشرفت هر چه بيشتر موسيقي ايراني باز مي‌كند ؛ اميدواريم كه ديگران نيز در شناساندن مكتب‌هاي مختلف قلم به دست گيرند و همگان را در جريان شيوه‌هاي گوناگون تدريس موسيقي قرار دهند . شايد همين تبادل نظرها موجبات رسيدن به شيوه‌هاي بهتر و كم‌نقص‌تر را فراهم آورد . به اميد روزي كه در آموزش هر ساز ايراني چندين مكتب موفق و پويا وجود داشته باشد.

                                              روحش شاد و راهش پر رهرو باد...

سلام خدمت تمامی دوستان در این مطلب قصد معرفی یک سایت را دارم.

اين سايت متعلق به گروه آيينه است که سرپرست آن را استاد مجيد کوليوند بر عهده دارد

بر روي لوگوي گروه کليک کرده و وارد سايت شويد.

دانلود کنسرت چهارمضراب بیداد در پاریس

قطعه ی صوتی که نت آن در کتاب گل آیین موجود است :

دانلود قطعه ی صوتی چهارمضراب بیداد

استاد سید جواد بدیع زاده از هنرمندان بزرگ عرصه موسیقی ایران در سال ۱۲۸۱ شمسی در تهران به دنیا آمد. پدرش «آقا سید رضا بدیع کاشانی» ملقب به «بدیع المتکلمین» روحانی مشروطه‌خواه روشن‌اندیشی بود که به سید انارى شهرت داشت. وی فرزندش را نیز غالباً به مجالس وعظ و روضه‌خوانى خود مى برد تا با شیوه آوازخوانى مذهبى آشنا شود. بدیع المتکلمین با تسلط کافی بر ردیف موسیقی ایرانی، پسر خود را نیز به فن آواز موذنی و روضه خوانی و تعزیه آشنا ساخت و او از تجربیات پدر استفاده کرد و به فراگیری گوشه‌ها و ردیف‌های موسیقی دستگاهی ایران پرداخت. جواد، موسیقى ردیف سنتى و گوشه‌هاى بی‌شمار آن را از پدر و نیز از دایى خود «میرزا یحیی سعید واعظین» که او نیز از واعظان خوش صداى زمان خود بود ، فرا گرفت.

او تحصیلات ابتدایی را در مدرسه تدین و دوره متوسطه را در مدرسه آلیانس فرانسوی‌ها و سپس دارالفنون به پایان رساند و از سال ۱۳۰۴ تا ۱۳۳۱ در مجلس شورای ملی استخدام شد و به عنوان نماینده خدمت کرد.

استاد بدیع زاده علاوه بر خوانندگی در امر آهنگسازی نیز از بزرگان موسیقی ما به شمار می‌آید. در سال ۱۳۰۴ که کمپانى انگلیسی صفحه پرکنى «هیز مسترزویس» به قصد تهیه و ضبط صفحه از نواخته‌ها و خوانده‌های هنرمندان ایرانی نماینده خود را به ایران اعزام کرد و شعبه‌ى خود را در تهران گشود، بدیع زاده به عنوان نخستین خواننده مرد، با معرفی و توصیه عبدالحسین خان شهنازی، انتخاب شد و اولین صفحه او با عنوان «جلوه گل» روانه بازار شد که شامل دو قطعه آواز و سه تصنیف از ساخته‌هاى خودش بود. از آن پس تا سال ۱۳۱۴ بدیع زاده ۲۴ تصنیف ساخت که همه روى صفحه ضبط شده است. او در سال‌هاى بعد در سفرهایى به حلب و بیروت و برلین و شبه قاره هند ، بر شمار ضبط آهنگ‌هاى خود افزوده است.

از میان آفریده‌هاى معروف او مى‌توان از سرود «ایران، کشور داریوش» و ترانه هاى جلوه گل، داد دل، دل افسرده، هدیه‌ى خاک، گل پرپر و «خزان عشق» یاد کرد. «خزان عشق» که تا زمان ما جاذبه‌ى خود را حفظ کرده در سال ۱۳۱۳ در پیوند با متنى عاشقانه از «رهی معیری» ساخته شده است.

استاد بدیع زاده با افتتاح رادیو به جمع هیات ارکستر آن زمان رادیو پیوست و در کنار استادانی چون «حسین تهرانی»، «مرتضی نی داوود»، «حبیب سماعی» و «استاد ابوالحسن صبا» آثار با ارزشی را در حوزه‌ى موسیقی ایرانی پدید آورد. استاد بدیع زاده سال‌ها عضو شعر و موسیقی رادیو تهران بود.

جواد بدیع زاده، سرانجام در دى ماه سال ۱۳۵۸ در سن هفتاد و هشت سالگى، بر اثر دومین سکته مغزى، در تهران چشم از جهان فرو بست. از او صفحات و نوارهای بسیاری بر جای مانده است که همه‌ى از درخشان‌ترین آثار موسیقایی است.

برای اشنایی با اعضا،تاریخچه و بیوگرافی گروه کامکار به ادامه مطلب مراجعه فرمایید.

برای آشنایی با ساز های ابداعی استاد محمدرضا شجریان به ادامه مطلب مراجعه کنید.

گروه موسیقی رستاک‌‌‌‌‌‌‌،گروهیست که اهنگ های محلی را با زبان ساز های سنتی ایران بازگو می کند.هم اکنون سی.دی های این گروه در بازار ایران پخش شده است.در این پست سعی کردم قسمتی از پشت صحنه این کار را برای شما علاقه مندان فراهم کنم امید وارم لذت ببرید. روی ایکون دانلود کلیک کرده و این پشت صحنه زیبا را دانلود کنید.

(( لازم به ذکر است این پشت صحنه،با پشت صحنه داخل فیلم تفاوت دارد. ))

این چهار مضراب قدیمی و زیبا ساخته مرحوم استاد فرامرز پایور است که مرحوم استاد حسین تهرانی نوازندگی تمبک آن را عهده دار بوده است.مدت این برنامه ویدئویی ۴:۰۶ است.امید است در پایان از این چها مضراب لذت کافی را برده باشید.برای دانلود روی آیکون دانلود کلیک کرده و این ویدئوی بسیار زیبا را دانلود کنید.

این آهنگ زیبا اثر بهداد بابایی (سه تار‌) و نوید افقه (تمبک) است که با نام تا مهتاب در آلبوم جوی نقره ی مهتاب منتشر شده است این آهنگ ضربی و بسیار شنیدنی در حدود ۳:۱۰ زمان دارد. امید است از این آهنگ بسیار زیبا نهایت لذت را ببرید.روی آیکون دانلود کلیک کرده و آهنگ تا مهتاب را دانلود کنید.

این قطعه بسیار زیبا یکی از آخرین آثار مرحوم پرویز مشکاتیان است که به چهارمضراب جامه دران معروف است.این قطعه ضربی یکی از آثار استاد مشکاتیان است که در آلبوم (دو نوازی) در دستگاه همایون و سه گاه منتشر شده است.در پایان امیدوارم از این قطعه ی زیبا لذت برده باشید.روی آیکون دانلود کلیک کرده و این اهنگ زیبا را دانلود کنید. 

 این قطعه به نام حیلت رها کن است که توسط استاد مسعود شعاری اجرا شده است و یکی از زیبا ترین قطعات موسیقی سنتی است.مدت این برنامه ۵:۲۹ است و با حجم تقریبا ۱۳ مگابایت.برای دانلود این قطعه بسیار زیبا روی ایکون دانلود کلیک کرده و این اهنگ را دانلود فرمایید.(نظر فراموش نشود) لازم به ذکر است که این ترانه با موسیقی تاجیکستانی تهیه و تنظیم شده است.  

 این اهنگ بسیار زیبا و شنیدنی اثر پژمان اختیاری است که یکی از سنتور نوازان نامی کشور به حساب می اید.روی ایکون زیر کلیک کنید تا این اهنگ زیبا رو دانلود کنید.